9 cantautores con mucho que decir: música para un mundo mejor

La música es lenguaje, es expresión; y tiene una capacidad intrínseca para conmover y para transmitir mensajes y dejar huella. Afortunadamente, muchos músicos están concienciados con los problemas sociales y utilizan su obra para darles voz, condenando las desigualdades socioeconómicas, reivindicando derechos y libertades, visibilizando enfermedades físicas y mentales, demandando acción frente a la emergencia climática y, sobre todo, animando a quien escucha a no rendirse, sea lo que sea lo que está enfrentando. En definitiva: los cantautores tienen mucho que decir… Y estos son nuestros 9 favoritos:

Rozalén

Además de su voz rasgada y sus toques tribales, la cantante de Albacete es conocida por utilizar su música para dar voz a causas justas. Estudió musicoterapia y colabora con varias ONGs. Concienciada y activista, su obra transmite mensajes de solidaridad siempre con alegría y dulzura. Son buenos ejemplos sus canciones «Comiéndote a besos», dedicada a las personas seropositivas; o «La puerta violeta», que refleja el sufrimiento de las mujeres maltratadas y la importancia de la sororidad. Además, en sus actuaciones y videoclips la acompaña siempre Beatriz Romero, que interpreta todas las letras en lenguaje de signos, para que su música pueda llegar a todos.

Nuestra favorita es “Girasoles”, aunque durante la cuarentena ha compuesto esta preciosidad que os recomendamos como himno de esta crisis si estáis hartos del Resistiré: «Aves enjauladas».

Concierto de Rozalén en Soria. Fotografía de Nerea Eguiguren.

Xoel López

Cantautor independiente nacido en Galicia. Actualmente canta en castellano y en solitario como Xoel López, aunque ha trabajado en otros proyectos musicales como Deluxe o Lovely Luna, cantando también en inglés y en gallego. Su música presenta la vida como un camino apasionante, como una aventura hermosa aunque a veces nos asuste; a través de canciones que dejan un poso de esperanza. Consigue un sonido muy completo pero muy natural, basado principalmente en guitarra acústica y percusiones sencillas.

Nuestra favorita: «Lodo«. Y si echas de menos el mundo que aguarda lejos de nuestras pequeñas casas, te recomendamos el videoclip de «Joana«.

«Si estás atrapado en la sombra, aguarda; del lodo crecen las flores más altas.»

Xoel López, «Lodo«. Álbum: Sueños y Pan.

Club del Río

Club del Río nace en un caserón alquilado por 7 amigos que acaban creando un grupo de música. Estos inicios campestres, de libertad y de cierta locura hippie son perfectamente apreciables en sus canciones. Pero a través su locura de estilo folk-americana (guitarras, mandolinas, banjos, armónicas y aullidos) hablan de forma sencilla sobre la belleza y trascendencia de cada momento de la vida, sobre lo poco que es necesario para ser feliz.

Nuestra favorita: “Montaña”. Esta es la versión con Kinkfolks, escucha también la colaboración con Xoel López, más acústica.

View this post on Instagram

Con @clubdelrio_ al fin del mundo!

A post shared by Xoel López (@xoellopezoficial) on

Pedro Pastor

Un chico y su guitarra con muchas cosas que decir, ya sea cantando o rapeando. Sinceridad y compromiso social, al más puro estilo de la canción de autor; bajo una premisa: la libertad. Vivir y dejar vivir, abogando por la ausencia de barreras en todos los ámbitos de la vida: en la economía, en el amor, en las aduanas…

Nuestra favorita: “La raíz”.

Pedro Pastor en la sala El Sol de Madrid. Fotografía de Helena Herrera.

Macaco

Es conocido por su peculiar voz y por su característico toque de rumba y reggae. Comenzó tocando en las calles de Barcelona y su música fue adquiriendo influencias internacionales, sobre todo de América del Sur, desarrollando su sonido étnico y una perspectiva global. Preocupado por la brecha del subdesarrollo y la pobreza causada por el capitalismo, sus letras reivindican a menudo la importancia de cuidar más el planeta, que es nuestra casa; y de cuidarnos unos a otros.

Nuestra favorita: «Blue (diminuto planeta azul)«, con Jorge Drexler y Joan Manuel Serrat.

El Kanka

Si por algo se caracteriza la música de El Kanka es por el buen rollo de sus letras, aunque me pese usar esas dos palabras de jerga adolescente. Pero lo hago porque es buen rollo del de verdad, sin tópicos, sin frases hechas vacías y sin florituras exageradas. Con palabras llanas. Cada canción es un «ánimo», una razón más para seguir viviendo con alegría, para dar todo de uno mismo, para cargar lo que pesa, para sentirse acompañado, para seguir luchando, para dar gracias e incluso para echar una carcajada o una lagrimilla de emoción. Toda una lección de lo que es el amor y amar vivir. ¿Que a qué suena? A guitarra, guitarra, guitarra; nacida y criada en los carnavales de Cádiz y con alguna escapada a Latinoamérica.

El Kanka en el Wizink Center el pasado 1 de febrero. Fotografía de Antonio Rodríguez-Ynyesto.

Durante el confinamiento, como muchos otros artistas, ha compuesto una canción preciosa sobre la importancia de la amistad, cómo nos echamos de menos y los recuerdos que guardamos. Hoy es nuestra favorita: «Sabéis quiénes sois».

Muerdo

Se dio a conocer gracias al apoyo del recientemente fallecido Luis Eduardo Aute. Su música tiene toques exóticos y transmite color y paz, dando un paso más allá de la guitarra y la voz desnudas. A menudo utiliza sus letras a forma de protesta, aunque no le gustan los abanderamientos políticos gloriosos: prefiere la voz del pueblo. El más claro ejemplo es la canción que te recomendamos: «Lejos de la ciudad«.

«Muerdo representa una nueva canción de autor, una canción urbana y mestiza, con letras de gran contundencia y profundidad humana y social. Su propuesta está dotada de toda una mezcla de sonoridades apegadas al folclore y a la tierra, pero también a géneros urbanos como el hip-hop o el rock» – Fan Music Fest (s. f.)

Sílvia Pérez Cruz

La voz de Sílvia se desliza suave y entra afilada atravesando el corazón. Y junto a su voz, sus palabras, que aun dulces, transmiten la amargura del dolor de la mirada maternal al mundo que sufre, a sus hijos que se hieren; envuelta por una atmósfera musical etérea, onírica, a veces paradójicamente infantil. No hacen falta más palabras para describirla. Con ella no hay que hablar, ni siquiera cantar. Sólo escuchar en silencio y llorar a veces.

Nuestra favorita: «Todo hombre«.

Txarango

Aunque normalmente cantan en catalán, en su discografía también hay música en castellano. Su estilo es el ska y la rumba catalana, alegre y que llama a levantarse. Y no es casualidad, pues es precisamente a lo que animan también sus letras: a levantarse, pero contra la injusticia. Tomando parte en decenas de iniciativas solidarias, sin duda la causa que más les importa es el problema de los refugiados.

Nuestra favorita: «Resiste y grita»

Concierto de Txarango en la sala Joy Eslava de Madrid en febrero de 2018. Fotografía de Selene Serrano.

Y para que los puedas escuchar cuando te apetezca, hemos recopilado todas estas canciones y algunas más en una playlist de Spotify que puedes escuchar aquí:

Deja un comentario